Top 25 autumn clutches

Продолжаем тему клатчев.  Далее вашему вниманию будут представлены наиболее актуальные модели, вошедшие в осенне-зимнюю коллекцию талантливейших дизайнеров. Приятного просмотра.
Aleksander Wang
Burberry





Chloe
Balenciaga

Bulgari


Chanel
Christian Dior

Christian Louboutin

Christopher Kane

Diane Von Furstenberg

Dries Van Noten

Emilio Pucci

Fendi

Giorgio Armani

Givenchy

Louis Vuitton

Marc Jabobs

Marni

Paco Rabanne

Roger Vivier

Salvatore Ferragamo

Sang

Tods
Yves Saint Laurent

Versus

0 коммент.:

Clutch

Еще вчера аксессуар,а сегодня абсолютно незаменимая сумочка. Невозможно представить что-либо другое в руках у voguette на мероприятии с dress code black tie. Это как азы этикета.
Слово «clutch» (читается «клатч») в переводе с английского означает «сжимать», «обхватывать», именно поэтому сумочка получиобхватывать за основание, прижимая к бедру. ла такое название, ведь клатч, по правилам, нужно
Однако сейчас сложно определить клатч как предмет исключительно относяшийся к black tie. Он стал полноправным участником наших будней.
Впервые клатч ввели в обиход парижанки в 17 веке. Но изначально клатч имел вид мешочка, затягивающегося веревочками. Носили его на запястье и могли пощволить далеко не все. Часто украшали различными драгоценными металами и камнями.
Но уже к 19 веку клатчи приобрели четкую форму и носить их начали непосредственно в руке.
В то время клатч был предметом каждодневного использования.
В 20 веке клатч стал исключительно коктельным аксуссуаром.
В массовую моду он вошел в середине века с легкой руки двух главных законодателей мод. Неповторимая Коко Шанель ввела в обращение изящную маленькую сумочку-тубус (подаренную ей самим Герцогом Вестминстерским), а сама часто появлялась с ридикюлем на цепочке. Позже крохотная сумочка-кошелёк стала неотъемлемой частью и new look`а дома Диор.























Два последних сезона мы с вами стали свидетелями того, как эта маленькая очаровательная вещица — клатч — совершила настоящий переворот и из кокетливого, но мало функционального аксессуара, в который помещается лишь пудреница и кредитная карточка, превратилась в полноценную альтернативу сумке. Это уже не только изысканная штучка, которую мило вертят в руках на самых роскошных приемах, клатч превратился в сумочку, необходимую каждой модной женщине.
Тенденции клатчей настолько прочно закрепилась в современном мире, что порой можно заметить даже обычные сумки с ручками носят, обхватывая за основание и прижимая к бедру, игнорируя ремешки или попросту отстегивая их.


0 коммент.:

Starbucks

Если играть в ассоции, то практически каждый ответит вам кофе- старбакс.В современном мире эти слова практиечски стали синонимами. Старбакс не просто так стал современной манией или трендом.
Что, почему, откуда и как или всё о старбаксе, читаем далее.
В 1971 учитель английского языка Джерри Болдуин, учитель истории Зев Зигал и писатель Гордон Боукер решаются на открытие собственного магазина по продаже кофе в зернах в Сиэтле. Конечно, никто из них не помышлял о построении бизнес-империи. А основателями Starbucks они стали по одной простой причине: они любили чай и кофе и хотели, чтобы у Сиэтла появился доступ к лучшим их образцам.
Каждый из них вложил по 1350$ и взял кредит еще на 5000$. Так появился на свет первый магазин Starbucks, название взяли из классического американского романа Германа Мелвила «Моби Дик» о китобойном промысле 19-го века, а интерьер помещения задумывался в классическом морском стиле. Логотип придумал художник Терри Хеклер: сирена, окруженная полным названием магазина. Эта сирена должна била стать столь же соблазнительной, как и сам кофе.
В 1981 году существовали 5 магазинов, небольшая фабрика по обжарке кофе и торговое подразделение, которое поставляло кофе в зёрнах барам, кафе, ресторанам.
В 1979 году владельцы Starbucks купили Peet’s Coffee.
В 1987 году магазины Starbucks были проданы за 4 млн долларов Говарду Шульцу, владельцу сети кофеен Il Giornale (в прошлом сотруднику Starbucks). Свои кофейни он переименовал в Starbucks, а компанию — в «Starbucks Corporation».
В 1988 году компания начала торговлю по почте и выпустила свой первый каталог продукции, благодаря которому наладила поставки в 33 магазина в разных штатах США.
В 1996 году в Японии открылась первая кофейня Starbucks за пределами США. В 1990-х годах Starbucks открывала новый магазин каждый рабочий день, удерживая такой темп до начала 2000-х годов.
Сегодня Starbucks— самая крупная сеть кофеен, которая насчитывает более 16000 точек в 49 странах мира. Компания входит в сотню лучших работодателей планеты, а бренд Starbucks — один из наиболее узнаваемых в мире.
Сейчас компания позиционирует себя как сеть кофеен быстрого обслуживания, кроме кофе клиентам здесь предлагают полноценные завтраки и обеды. В любой из кофеен посетитель может просто отдохнуть, поработать в приятной атмосфере (все заведения оснащены WI-FI-спотами) или побеседовать с деловыми партнерами в неформальной обстановке или послушать музыку. Посетитель может не только выбрать музыку для прослушивания (из 200 тыс. предлагаемых композиций), но и заказать диск с наиболее понравившимися мелодиями. Стоимость услуги – $9. Starbucks проводит выездные дегустационные вечера в домах престарелых и больницах, закупает кофе у производителей из стран «третьего мира» по справедливым рыночным ценам, а также помогает фермерам внедрять экологически чистые технологии.
И, последняя изюминка, Одно из основных требований при выборе помещений для кофеен Starbucks (которое, тем не менее, не всегда соблюдается): входная дверь должна смотреть на восток или на юг и никогда на север. По словам Скотта Бедбери, одного из создателей бренда Starbucks, это объясняется тем, что посетители должны наслаждаться дневным светом, но при этом солнце не должно светить им в лицо.
Стоит отметить то, что в Беларуси до сих пор нет Старбакса и это удручает. Но я верю, что чудеса случаются :)

0 коммент.:

Hat

Шляпа уже который сезон остается одним из самых культовых аксессуаров.
И так, какие вид шляп бывают и как появился столь незаменимый головной убор, читайте далее.
Шляпаголовной убор, состоящий из тульи́ — покрывающей голову части — и полей — выступающей за края тульи полосы материала. Шляпы могут украшаться перьями, чучелами, лентами и так далее.
Существует огромное количество видов шляп (естественно, дизайнерские модели вообще не поддаются классификации) – вот только некоторые из них.
Акубра

Акубра это австралийская шляпа, особо популярна в сельских районах. Изготовляется из шерсти австралийского кролика и характеризуется широкими полями. Очень напоминает ковбойскую шляпу. В 1912 австралийской фабрикой головных уборов был основан бренд "Акубра" существующий и сегодня. В Австралии шляпа очень популярна. Нет такого фермера в Австралии у которого нет Акубры. Они нашли ей широкое применение. Они используют ее не только как головной убор, Акуброй они раздувают огонь, хранят в ней пищу, прикрикивают скоту глаза.

Галеро
Галеро (лат. galerus ruber — красная шапка) — кардинальская шляпа, очень большая, плоская, красная шляпа с широкими полями, с которых по сторонам свисают по 15 кисточек. Галеро является геральдическим отличием сана кардинала. Также называются Галерами (множественное число) иные подобные знаки на гербах церковных сановников.





Котелок
Котелок (от англ. bowler hat) — европейская мужская шляпа полусферической формы из твёрдого войлока.Первый котелок был изготовлен в 1850 году лондонской фирмой Томаса и Уильяма Боулеров (отсюда английское название) по эскизу Джеймса и Джорджа Локков. Котелки стали популярными к концу XIX века, заменяя дорогостоящие и более громоздкие цилиндры, однако уже в начале XX века их стали вытеснять канотье и фетровые шляпы. Тем не менее в Великобритании котелки продолжали оставаться частью повседневного туалета вплоть до 1960-х гг. (как правило, среди мелкой буржуазии, юристов). К настоящему времени котелок вышел из повседневного употребления; его надевают лишь для церемоний.

Канотье
Канотье́ (фр. canotier — гребец) — французская соломенная шляпа жёсткой формы с цилиндрической тульёй и прямыми полями. С начала XX века в течение нескольких десятилетий был популярным мужским головным убором и модным аксессуаром. В настоящее время иногда встречается в качестве шляпы от солнца как у мужчин, так и у женщин.




Ковбойская шляпа
Ковбойская шляпа (стетсон) — фетровая, кожаная или соломенная шляпа, с высокой округлой тульёй, вогнутой сверху, и с широкими подогнутыми вверх по бокам полями. Современная ковбойская шляпа была изобретена Джоном Стетсоном (англ.) в 1860-х годах. До сих пор популярна на юго-западе США, на севере Мексики и в западных провинциях Канады. Является атрибутом американских ковбоев и ранчеров, а также исполнителей музыки кантри. Стилизованная ковбойская шляпа присутствует на флаге канадского города Калгари.

Фетровая шляпа(федора)
Шляпа Фредди Крюгера:)
Федо́ра (также борсалино и snap brim — от англ. «переломленное поле») — головной убор (шляпа) из мягкого фетра, обвитая один раз лентой. Была изобретена в середине 1910-х. Обычно носится мужчинами, но существуют варианты шляп и для женщин.
Федора была популярна на Западе в первой половине XX века. В это время она была практически непременным атрибутом костюма в городских индустриализированных областях. Такая шляпа наиболее сильно ассоциируется с гангстерами, частными детективами и прочими «крутыми парнями», во многом благодаря штампу голливудских фильмов 1940-х годов. Примерно на рубеже 1950-х и 1960-х федора утратила популярность. В наши дни федора переживает очередную волну популярности.

Цилиндр
Цили́ндр (от нем. Zylinder) — европейский мужской головной убор, представляющий собой высокую шляпу с плоским верхом. Цилиндры в качестве повседневного головного убора были распространены на протяжении XIX века.
Первый цилиндр был изготовлен торговцем шляпами Джоном Гетерингтоном в 1797 году, однако популярность цилиндры обрели только в 1820. Мужчины надевали цилиндры на торжества и на деловые встречи; вскоре они стали повседневным атрибутом костюма средних классов в Европе и Америке. В те годы цилиндры изготовлялись разных фасонов с вариациями цвета, материала, формы. Например, высокий цилиндр, который всегда носил президент США Авраам Линкольн, позволял ему также помещать внутрь письма, финансовые бумаги, законопроекты и заметки. В 1823 году во Франции был изобретён шапокляк — складной цилиндр.

Панама
Панама — лёгкая матерчатая шляпа с мягкими полями.  Этот головной убор получил свое имя благодаря тому, что в Европу и США, где он когда-то вошёл в моду, поставлялся исключительно через Панаму.







Сомбреро
Сомбреро (от исп. sombrero) — широкополая шляпа с высокой конусообразной тульёй и обычно с закруглёнными вверх краями полей. Часть мексиканского национального костюма. Крестьянские сомбреро — соломенные, а более дорогие сомбреро делают из фетра. В современной Мексике в городах сомбреро уже практически не встречаются.

Шляпа Шерлока Холмса
Шляпа охотника за оленями (англ. Deerstalker hat), также известная как Шляпа Шерлока Холмса — вид шляпы, которую обычно носили в сельских районах Англии, как правило, во время оленьей охоты (deerstalking), откуда и произошло её название. Из-за ассоциации этой шляпы с Шерлоком Холмсом её также считают традиционным головным убором для детектива. Словарь Merriam-Webster относит появление названия для шляпы к 1870 году.


Клош
"Клош" - дамская шляпка в форме колокольчика, которая была в моде в 1920-х годах. Название произошло от французского слова cloche - колокольчик. Создательницей шляпки-клош была французская модистка и дизайнер одежды Каролин Ребо (1837-1927).
Шляпки-клош обычно делались из фетра и плотно облегали голову. Их носили, низко надвинув на лоб. В 1928-1929 годах стало модным заворачивать поля клоша наверх. Эта тенденция сохранилась до начала 1930-х. В 1933-1934 годах шляпки-клош вышли из моды.


Среди этого огромного множества прекрасных головных уборов нужно выбрать для себя варианты, которые будут подчеркивать вашу элегантность и неповторимость.

0 коммент.:

Moleskine


Возвращаемся к нашим слабостям- зависимостям от брендов. Казалось бы в наше время мы доверяем свои мысли различным электронным девайсам :Blackberry, Ipad, notebook и другие. Здесь каждый выбирает то, с чем ему удобнее работать. Я лично настолько зависима, что просто не могу выйти из дома без BB  и ipod.
Но что касается своего расписания, планов и мыслей предпочитаю дублировать всё на бумаге.
И здесь я выбираю Moleskine.
Обратимся к истории.
Блокнотами Молескин, производившимися во французском городе Тур, пользовались Жан Поль Сартр,Пабло Пикассо, А. С. Куракин, Ван Гог, Гийом Аполлинер, Анри Матисс, Гертруда Стайн, Эрнест Хемингуэй, Оскар Уайльд, Андре Бретон, Луис Сепульведа.
Семейное предприятие-мануфактура, располагавшееся в Туре, закрылось в 1986 году. Но уже в конце 90-х группа художников из Италии создала предприятие «Модо энд Модо» (Modo & Modo) и зарегистрировала торговую марку «Молескин». А с 1 января 2007 года «Moleskine» стал не только брендом, но и именем компании — Moleskine Srl. Кроме классических чёрных, коллекция Молескин содержит записные книжки, оформленные хроматическими цветами Ван Гога, сдержанными или яркими. Есть Молескин для музыкантов — с нотным станом, для журналистов, для сценаристов — с раскадровкой, карманный альбом и просто записная книжка — всего более двух десятков разновидностей.
Компания выпускает записные и телефонные книги с разной разлиновкой и без таковой, записные книжки для рисования, черчения, записи нот, репортёрские блокноты и другое.
Кинематограф очень любит Молескин. «Королем сюжета» называют эту записную книжку, узнаваемые черты которой мелькают в кадрах самых громких фильмов нашего времени.
Молескин стал «партнером» самых знаменитых звезд кинематографа – это Николас Кейдж в «Сокровище нации», Одри Тату в «Амели», Ричард Гир в «Давайте потанцуем», Мэрил Стрип в «Дьявол носит Prada», Том Хэнкс в «Коде да Винчи»! Кроме того, Молескин можно увидеть в фильмах «Магнолия», «Индиана Джонс и последний крестовый поход», «Хроники Конан Дойла», «Талантливый мистер Рипли», «Одиннадцать друзей Оушена», «Комната сына», «Планета Ка-Пэкс» и многих других.

Сегодня записная книжка Moleskine – это не только символ утонченного вкуса и изысканного стиля, но и частичка прекрасной легенды, бережно сохраняемая каждым из ее обладателей.

1 коммент.:

Faces of Fashion : Emmanuelle Alt

В настоящий момент является главным редактором французского Vogue, консультантом и стилистом Balmain и Isabel Marant.
Родилась в Париже в 1967 году. Ее мать Франсуаз была моделью у Lanvin и Nina Ricci. Эммануэль закончила парижский Institut de l’Assomption.
В 90-е годы Эммануэль познакомилась с Карин Ройтфельд (в прошлом главный редактор французского Vogue). С тех пор они работали вместе над большинством проектов, начав с французского журнала 20 Ans для молодых девушек. Эммануэль занимала должность координатора отдела моды и работала со стилистами уровня Анастасии Барбьери.
После этого она стала главным редактором известного в определенных кругах журнала Mixte. Но уже в 2000 году ее сделали директором моды парижского Vogue, положив начало целой новой эпохе в развитии этого издания.

Альт всегда тяготела к рок-н-ролльной эстетике. Большинство фотосессий, которые она стилизовала с самого начала работы в Vogue, были выдержаны в этом духе. Модели, одетые в Balmain, Balenciaga, Isabel Marant и Giuseppe Zanotti, разъезжали на мотоциклах под вспышки фотоаппарата Терри Ричардсона.

Эммануэль рассказывала в интервью, что они с Карин Ройтфельд составляли идеальный дуэт, всегда уравновешивая друг друга: «Карин всегда думала о том, как раздеть моделей, а я – о том, как их одеть». Поэтому не удивительно, что в 2011 году Альт назначили главным редактором Vogue после того, как Карин Ройтфельд решила покинуть журнал, чтобы заняться собственными проектами. Правда, из-за этого ей пришлось перестать консультировать Balmain и Isabel Marant.

Эммануэль замужем за арт-директором Isabel Marant Франком Дюраном. У них двое детей – 14-летний Антонен и 6-летняя Франсуаз.



0 коммент.:

Twitter Updates